Furiosa faalt in de Mad Max-serie – en in de Summer Box Office

Ik vond het vreemd en zelfs een beetje griezelig toen ik merkte dat ik keek Furiosa: Een Mad Max-saga helemaal alleen in een gigantisch leeg theater tijdens een vakantieweekend dat het grote zomerfilmseizoen zou moeten aftrappen.

Maar naar verluidt, ondanks Boos gaat in première op de nummer één plek, het is een recordrecord voor een nummer één filmopening in het Memorial Day-weekend, ongeëvenaard (afgezien van het jaar van de COVID-lockdown) sinds Casper leidde een zwak deelnemersveld tijdens hetzelfde vakantieweekend in 1995. Om je een idee te geven van hoe erg de ‘box-office meltdown’ is: Boos kwam nauwelijks uit de verf De Garfield-film voor magere rendementen.

Dit is interessant, omdat Boos, George Millers vervolg op zijn post-apocalyptische fanfavoriet uit 2015 Mad Max: Fury Road, leek zo dicht bij een gegarandeerde hit te komen als in Hollywood kon worden bedacht. Maar als je er echt over leest, Furieweg – ondanks dat het een grote kritische hit was en een voorwerp van obsessieve fanaanbidding – slechts bescheiden winstgevend was.

Terwijl de commentaarklas ingaat op de ‘rampzalige’ opening van Booshet lijkt erop dat Furieweg fans maakten zich vanaf het allereerste begin zorgen over de kwaliteit van de opvolger Boos trailer, vooral over de casting van de dunne, tengere Anya Taylor-Joy met grote ogen om een ​​jongere versie van het titelpersonage te spelen, een personage gedefinieerd door de lange, sterke, actieklare Charlize Theron in Furieweg.

Dan was er de bezorgdheid over de ‘slechte CGI’ van de trailer. Hoo-boy, laten we het over de CGI hebben.

Boos is er ziek van. Elk stukje landschap ziet er visueel ‘verzoet’ uit, en daarom lijkt niets ervan op een echte woestijnachtige outback, een angstaanjagend terrein dat zoveel heeft bijgedragen aan de vroege ontwikkeling van de woestijn. Gekke Max films memorabel. De meeste van de bijna non-stop achtervolgingsscènes hebben die saaie, no-stakes kwaliteit van voortdurende gewelddadige gebeurtenissen die geen realiteit lijken te hebben in de ‘vleesruimte’. Geen vlees, geen interesse.

Wanneer hoofdpersonages ongedeerd verder gaan nadat ze op de aarde zijn gevallen of meerdere pistoolzweepslagen in het gezicht hebben gekregen of metaalverscheurende auto-ongelukken hebben overleefd die de menselijke vorm in stukken zouden moeten snijden, is dat niet eens verrassend meer in deze cartoonachtige wereld. Er zijn honden in de film die er helemaal niet uitzien of bewegen als honden. Je kunt de rare manier waarop ze met rubberen benen lopen en rennen niet negeren, en de indruk dat ze een beetje zweven omdat CG-artiesten niet correct hebben weergegeven hoe hun massa en pond zouden worden geregistreerd als ze bewegen. Dit lijkt misschien niet zo belangrijk, behalve dat de honden een centrale rol spelen in een late scène waarin een personage op gruwelijke wijze wordt gedood door te worden meegesleurd terwijl hij ook wordt achtervolgd en aan stukken gekauwd door een roedel van deze honden. En het is duidelijk dat nephonden niet eng zijn.

Denk aan die geweldige pitbull-achtervolging Geen land voor oude mannen, en hoe zenuwslopend het was om Josh Brolins ontsnappende personage Llewelyn Moss in een snelstromende rivier te zien duiken met de koboldachtige kop van die pitbull met de platte oren vlak achter zich terwijl de gespierde hond door het water raasde, verdomd… erop uit hem uit elkaar te scheuren? Geweldig, toch? Maar als Moss dan uit het water wankelt, is er dat ene vreselijke schot dat het effect van de scène tijdelijk blokkeert, wanneer hij de pitbull neerschiet terwijl deze zich naar hem toe slingert, en het is duidelijk een nep-animatronische dode hond die hem omver gooit. Het zag er in ieder geval uit als een echt, zwaar ding in de wereld, maar er was geen twijfel mogelijk: een nephond.

Het woord is dat Boos wordt ongunstig vergeleken met Furieweg, dat de reputatie heeft onverbiddelijk realistisch te zijn. Die reputatie werd bevorderd doordat mensen geloofden dat regisseur George Miller bleef opscheppen over het feit dat de film ‘geen green screen-film’ was. Het lijkt erop dat mensen daadwerkelijk de hype kochten dat de film voor 90 procent uit praktische effecten bestond.

Iedereen die ooit in de filmproductie heeft gewerkt, ook al is het maar kort, ontwikkelt totaal cynisme over dit soort beweringen en gelooft niet langer in de Kerstman of de Tandenfee of de wilde verhalen die in promotionele interviews worden verteld. Het waanzinnige hypen van films wanneer ze in première gaan, garandeert vrijwel liegen of op zijn minst overdrijven op epische schaal. Het geloven in de hype is de reden waarom mensen de beweringen accepteren dat verschillende topactiefilmsterren al hun eigen stunts doen, alsof verzekeringsmaatschappijen zo’n gekke onderneming zouden ondertekenen als een actiefilm van miljoenen dollars die het leven van de belangrijkste geldmaker op het spel zet. vrijwel elke dag. Dat soort risico’s zonder lef en glorie kwamen voor onder hoogopgeleide krijgskunstenaars in de oude filmindustrie van Hong Kong, met zijn verbazingwekkende gebrek aan veiligheidsvoorschriften – niets lijkt op de hedendaagse Amerikaanse versie van actiefilmmaken.

Je hoeft dus niet eens het citaat uit de Furieweg cameraman John Seale – die blijkbaar niet de dringende PR-memo heeft ontvangen waarin hij iedereen informeerde over wat hij moest vertellen – zei dat een groot deel van de film CGI was:

Er was enorm veel groen scherm. De 40 tot 45 procent van de film met de mooie Charlize Theron en vijf mooie meiden op de achterbank die allemaal betrokken zijn om die vrachtwagen naar een bepaald punt en weer terug te krijgen, wordt gedaan zonder dat de vrachtwagen beweegt. De jongens met visuele effecten bouwden grote hydraulische rammen en konden de hele tankwagen met oplegger op rammen zetten en dat ding laten schommelen. Ze konden je van het dak gooien als ze dat wilden, wat ze op de set bijna een paar keer deden! George en Dean hadden wat mij betreft het gebruik van simtrav aangescherpt [simulated travel] op de andere Gekke Max films. George heeft de waarde van wind geleerd. Elke keer dat we simtrav deden, hadden we de grootste windmachines. Ze brachten stof in beweging en lieten het haar en de kledingkast bewegen.

Toegegeven de Furieweg CGI is relatief kunstig, en Seale getuigt van Millers vaardigheid om er zoveel van te gebruiken:

George’s manipulatie van het beeld dat ik hem gaf is ongelooflijk en intens, en het was altijd zo bedoeld. George heeft door het maken van animatiefilms de waarde van de computer geleerd en wat deze kan doen; hij kent ook de waarde van hoe live-action kan worden geïntegreerd in computergegenereerde beelden.

Maar je moet echt op je eigen ogen vertrouwen en naar die verdomde film kijken, mensen. Je gelooft echt in al die dodelijke chaos die rondvliegt Furieweg actiescènes in het echt zijn gedaan, waarbij er niets digitaal is veranderd, behalve het wissen van de veiligheidsharnassen? Jij hebt die gekocht Mode landschappen van glanzende, prachtige rode woestijn fotograferen als echte plaatsen?

Ik kan er niet tegen. Al deze mediaverzadiging zou mensen er bewuster van moeten maken, en niet minder.

Hoe dan ook, het maakt niet uit waar ik over schrijf Boos, aangezien actiefilms hun eigen kritiekbestendige aantrekkingskracht hebben. Zelfs als het niet in de aantallen is waar de producenten op hoopten, zullen mensen het gaan zien en enthousiast naar buiten komen over wat een baanbrekend feministisch meesterwerk van realisme het is. De lat ligt nu zo laag voor feminisme en film, dat er elke maand meesterwerken verschijnen waar mensen het over kunnen vertellen.

Boos gaat helemaal over hoe het titelpersonage als kind werd ontvoerd door Dementus (Chris Hemsworth) en zijn bende barbaren in de woestenij. Dementus is een trotse idioot met een lange baard, die altijd met een breed Australisch accent standhoudt en domme bewegingen maakt die ervoor zorgen dat zijn volk in grote achteloze aantallen wordt vermoord. Maar hij is zo volhardend in zijn spectaculaire daden van overmoed, dat hij erin slaagt voldoende horde volgelingen vast te houden om concurrerend te blijven met Immortan Joe (Lachy Hulme), de misvormde heerser van de Citadel. Het is typisch Dementus branie als hij voor dat vrijwel onneembare stenen fort rijdt in een strijdwagen getrokken door twee duinbuggy’s en tegen de rotsachtige heuveltop roept om de onmiddellijke overgave van Immortan Joe en zijn zonen en adviseurs te eisen. Natuurlijk zegt Immortan Joe: ‘Dood ze allemaal’, en Dementus en zijn jongens moeten daar weg zien te komen. Hemsworth lijkt het leuk te vinden om deze sadistische, adagium-spuwende hansworst te spelen, dus iemand heeft er tenminste wat plezier aan beleefd.

De meest memorabele achtervolgingsscènes in Boos zijn waarschijnlijk de eerste en de laatste, omdat een soort aangrijpende menselijke emotie de actie bezielt. Er zijn zoveel waanzinnige sprints door de woestijn, terwijl bendes vijanden of vluchtelingen achtervolgen, of als bevoorradingslopers die terugkeren uit Gas Town of de Bullet Farm vluchten voor bendes plunderaars, of als strijdende legers de strijd in rennen, dat het na een tijdje behoorlijk verdovend is. om personages opnieuw te zien die zich aanpassen, zich bewapenen en vroem-vroem gaan.

Weet je nog dat het verlammende tekort aan benzine een schrijnend en gedenkwaardig onderdeel was van de logica hiervan Gekke Max films? Nee? Nou, het was lang geleden.

De eerste achtervolgingsscène dramatiseert de ontvoering van Furiosa, die samen met haar kleine zusje perziken plukt op een paradijselijke plek van overvloed, blijkbaar de enige die nog over is op het woestijncontinent. Ze wordt weggerukt door twee Dementus-verkenners die haar graag terug willen brengen naar hun leider en de eer willen krijgen voor het vinden van dit laatste stukje paradijs dat hun bende kan plunderen. Maar ze hebben niet onderhandeld over Furiosa’s moeder, Mary Jabassa (Charlee Fraser), een scherpschutter die de verkenners opspoort en Furiosa terugkrijgt.

De bende van Dementus zet de achtervolging in (in deze film zet iedereen altijd de achtervolging in) en Mary J. stuurt Furiosa vooruit op de gestolen motorfiets van een dode verkenner en blijft achter om de achtervolgende bende af te remmen, wetende dat ze haar eigen leven opoffert voor haar dochter. Een verspilde moeite, want Furiosa keert terug en wordt een gevangen ooggetuige van de marteling en dood van haar moeder.

Een variatie op hetzelfde gebeurt veel later met de jongvolwassen Furiosa in deze honderdachtenveertig minuten durende film, en het kan niet anders dan dat je ongeduldig wordt. In godsnaam, Furiosa, als iemand zichzelf opoffert om jou te redden, laat jezelf dan redden. Laat de laatste daad van uw toekomstige redder op aarde niet lijken op een dwaas, leeg gebaar.

De film is vooral een wraak-en-terugkeer-saga, waarin Furiosa vastbesloten is een bloedige afrekening met Dementus te maken en terug te keren naar haar idyllische matriarchale thuisland. Maar je weet hoe deze dingen gaan; niet alleen dat je niet meer naar huis kunt, je kunt ook geen behoorlijke wraak nemen. Wacht maar tot je de vijf verschillende twijfelachtige verhalen ziet die worden gesponnen over wat Furiosa wel of niet met Dementus zou hebben gedaan, allemaal gegoten in een onbevredigend verhalenboek uit het verleden, verteld op verheven toon, over Furiosa, de mythe, de legende!

Kijk, wij beoordelen of een personage wel of niet een legendarische status krijgt. Dit vervolg degradeert Furiosa in ieder geval en de reputatie van de hele Mad Max-saga krimpt. Laten we hopen dat de zwakke winsten hier een einde aan zullen maken, tenminste totdat we een neorealistisch verzet krijgen tegen onze huidige visuele hel van het digitaal mooier maken, vervalsen en verdoezelen van alles.