Eén liefde is een feelgood-fake

Ik wist niet zo veel over Bob Marley of reggae of de Rastafari-religie en de daarmee gepaard gaande politieke beweging toen ik naar de nieuwe biopic keek die momenteel in theaters wordt gespeeld genaamd Bob Marley: Eén liefde. Maar ik weet veel meer nu ik wat onderzoek heb gedaan om erachter te komen wat er in vredesnaam aan de hand is in de film. Het grote voordeel van de hausse aan biopics is hoe leerzaam die is – niet de films zelf, die bijna altijd een massa leugens, ontwijkingen en al te simplificaties zijn, maar het onderzoek waartoe je achteraf wordt aangespoord, als je leest over de werkelijke inhoud van de onderwerpen. levens en ontdek allerlei verbazingwekkende en onderdrukte feiten over hen.

Deze biopic van Bob Marley is een grote hit en het is gemakkelijk te begrijpen waarom. Het is een feel-good wolk van een film, een dampige massa van vrede en liefde, wietrook en dansbare reggaeritmes. Ergens in het midden ervan zweeft een heel knappe acteur (Kingsley Ben-Adir van Peaky-blinders) glimlachend en dartelend in een vertederende, schokkerige dansimitatie van Bob Marley. Marley’s ‘zonden’ worden gepresenteerd op de gebruikelijke dwaze, routinematige manier in het tweede bedrijf – hij raakt te geïnteresseerd in het gaan naar feestjes met rijke mensen en aristocraten, en er hangen rondhangend uitziende vrouwen die op hem wachten terwijl zijn vrouw, Rita ( Lashana Lynch), kijkt boos over zijn overspelige impulsen. Maar dit zijplot is de typisch tijdelijke neergang in de algehele opleving van Marley’s inspirerende leven. Zelfs Marley’s tragische vroege dood door kanker maakt deel uit van de wazige visie van de film op hoe hij aardse zwakheden en uitdagingen overwint tijdens zijn klim naar het pantheon van aardige, getalenteerde zangers die we leuk vinden, maar liever niet begrijpen.

Zoals zoveel biopics brengt deze een paar welwillende biografische punten naar voren die het verhaal van de persoon populairder zullen maken bij het reguliere publiek en alle scherpere informatie zullen verdoezelen die centraal staat in hun leven, maar die controversieel zou kunnen blijken. Het is een strategie die commercieel heel goed werkt. Bob Marley: Eén liefde is zo’n succes, in verrassend contrast met het tanken van de nieuwe superheldenfilm Mevrouw Webdat het denkbeelden genereert over het mogelijke einde van de manie van superheldenfilms.

Dat is gemeld Een liefde “overdreven aan de kassa” als onderdeel van de “muzikale biopic-boom die Hollywood overspoelt.” Biopics van Amy Winehouse, Bob Dylan, Michael Jackson, Billy Joel, Boy George, Keith Moon, de Beatles, de Bee Gees en de Grateful Dead bevinden zich allemaal in verschillende productiefasen op hun reis naar een theater bij jou in de buurt.

Ziggy Marley, singer-songwriter-muzikant zoon van Bob, is producer van Bob Marley: Eén liefde, en hij introduceert het in de bioscoop in een kort filmpje vóór de vertoningen. Ik had de biopic-regel ‘Nooit de familie erbij betrekken’ al voorgesteld toen ik de puinhoop bekeek die dat was Meester, en ik herhaal het hier. Vooral de begrijpelijkerwijs gevoelige gevoelens van kinderen zullen elke keer het moeilijke vertellen van de waarheid ondermijnen.

Mede geschreven en geregisseerd door Reinaldo Marcus Green, wiens laatste film de biopic uit 2021 was Koning Richard, Een liefde begint met een afbeelding van de gewelddadige politieke chaos in het Jamaica van 1976, en Bob Marley kondigt aan dat zijn aanstaande vredesconcert niets met politiek te maken zou hebben.

Ik moest hardop lachen in het theater. ‘Geen politiek’, direct aangekondigd, is het meest cynisch perfecte begin van deze film. En ja hoor, Marley wordt overal afgeschilderd als een menselijke vredesduif die er altijd op uit is boven degenen uit te stijgen die hem proberen mee te sleuren in de met bloed bespatte arena van verschrikkelijk beleid, waar om corrupte verkiezingen wordt gestreden en sociale rechtvaardigheid wordt nagestreefd en onderdrukt.

De film is er zo op gericht de politiek en Marley’s politiek doordrenkte religieuze overtuigingen uit Marley’s levensverhaal te houden, dat je de helft van de tijd niet kunt achterhalen wat er aan de hand is. En dat is zo ontworpen. Neem die twee ruziënde blanke politici wier brandbare campagne aan het begin van de film, inclusief het partijdige geweld van lokale bendes die banden hebben met de twee partijen, Jamaica dreigt te overspoelen met stedelijke paramilitaire chaos, wat zal leiden tot Marley’s eerste vredesconcert. Wie zijn die politici? Welke partijen vertegenwoordigen zij? Voor welk beleid staan ​​zij? Wat zou dat beeld moeten betekenen in het laatste beeld van de film, tijdens het One Love Peace Concert, wanneer Marley hun handen op het podium slaat?

Je zult het nooit weten als je kijkt Een liefde. Je hoort het niet te weten.

Maar als je een beetje leest, zul je ontdekken dat de twee leiders premier Michael Manley zijn, van de democratisch socialistische People’s National Party (PNP), en zijn tegenstander, Edward Seaga, van de conservatieve Jamaica Labour Party (JLP). ). Het beeld van hun gevouwen handen, dat iconisch werd, kon worden gelezen als bewijs dat Bob Marley apolitiek was, geen partij koos en alle conflicten overstijgt. Maar zoals de Caribische wetenschapper Brian Meeks uitlegde in een interview met Jacobijn in 2021,

Die interpretatie is veel te simpel. Met zijn gebaar probeerde Bob Marley niet de politieke verschillen tussen de linkse PNP en de rechtse JLP weg te nemen. In plaats daarvan probeerde hij de hoop te redden van de sociale beweging die de PNP zes jaar eerder aan de macht had gebracht – een visie voor een nieuw Jamaica dat door het straatgeweld, waarvan velen vermoeden dat het het resultaat was van een geheim destabilisatieprogramma van de CIA, dreigde te vernietigen. vernietigen.

Naar alle waarschijnlijkheid waren het JLP-schutters die in 1976 waren gestuurd om Marley te vermoorden.

Jamaica werd verwikkeld in een neokoloniale strijd om economische winst te behalen voor de zwarte onderklasse die tien jaar na het einde van de Britse overheersing in 1962 nog steeds onderdrukt en verarmd was. De daaruit voortvloeiende nieuwe politieke beweging leidde Manley en de PNP naar een verpletterende overwinning in 1972. Reggae , “een militante muziekvorm die nauw verbonden was met Rastafari en de black power-beweging. . . [was] de soundtrack van de verkiezingsoverwinning van Michael Manley in 1972”, legde Meeks uit.

Hoewel het waar is dat Marley een zekere afstand tot de politiek probeerde te bewaren, had dit veel te maken met zijn overtuigingen als Rastafari. En veel succes met het uitzoeken waar deze vandaan komen Een liefde.

Er zijn veel toespelingen op zijn rastafarisme in de film, zonder verdere uitleg. De gouden Ethiopische ring die Marley laat in de film zo belangrijk lijkt, en die hem door zijn wijze vrouw Rita werd aangeraden, wordt bijvoorbeeld gedragen vanwege de rastafari-overtuiging dat Haile Selassie, die zichzelf in 1930 tot keizer van Ethiopië uitriep, een keizer van Ethiopië was. levende god – of in ieder geval Gods vertegenwoordiger op aarde. De keizer zelf beweerde een afstammeling te zijn van de bijbelse koning David. Hij werd beschouwd als de vervulling van de voorspellingen van een zwarte messias door de invloedrijke Jamaicaanse leider en zwarte nationalist Marcus Garvey. Garvey drong er bij de zwarte mensen van de Afrikaanse diaspora op aan zich te verenigen en terug te keren naar Afrika, wat aangeeft waarom de terugkeer naar Afrika in de film zo belangrijk is voor Marley bij het plannen van zijn Exodus Tour.

De enige keer dat we zien dat Marley zijn kalmte verliest in de film, is wanneer hij zijn manager, Don Taylor (Anthony Welsh), fysiek aanvalt omdat hij probeert te profiteren van het opzetten van de tour, terwijl hij roept: “Afrika is geen geldzaak.” De aanval is vooral schokkend omdat Marley tot nu toe zo’n vredelievend karakter is geweest, en omdat Taylor zwaar gewond raakte bij de eerdere moordaanslag op Marley’s leven die Marley van Jamaica naar Engeland dreef. Marley liep slechts lichte verwondingen op, terwijl Taylor ernstig gewond raakte. Hij roept: “Ik heb zes kogels voor je opgevangen!”

De vage implicatie van de film is dat Marley, als zwarte artiest, niet tevreden is met alleen de gebruikelijke Europese en Amerikaanse tournees georganiseerd door de oprichter en producer van Island Records, Chris Blackwell (James Norton) en de racistische omissie van African uit de tour wil rechtzetten. plannen. We kunnen alleen maar raden dat hij zich gedreven voelt door een algemeen enthousiasme om terug te keren naar de wortels. Op zoveel punten in de film vragen we ons af waar de hoofdrolspelers het over hebben.

Denk aan de scène in Londen, waar Marley woont en bijna twee jaar lang platen maakt nadat hij Jamaica heeft verlaten, waarin hij een stenen beeld van een leeuw tegenkomt en zegt: “Ze weten niet wat het betekent”?

Heb je enig idee wat dat betekende? Nee? Ben je nieuwsgierig? Misschien wil je de Rastafari-cultuur en de verschillende belangrijke beelden ervan opzoeken, want de film heeft geen aanwijzingen te bieden.

Maak gebruik van het biopic-genre terwijl we het voortdurend naar onze keel hebben! Gebruik het als een startpunt, een kans om jezelf te informeren over mensen en hun feitelijke, complexe geschiedenis – die de films zelf steevast zullen weglaten.