Er is geen enkele manier een project dat zo volkomen cynisch en verkeerd wordt weergegeven als de live-action-remake van Walt Disney’s Landmark 1937 animatiefilm Sneeuwwitje en de zeven dwergen kan goed uitkomen. Vooral een geplaagd door zoveel tegenslagen als deze heeft gehad.
Het moet duidelijk zijn geweest dat een eigentijdse remake allesbehalve publiekvriendelijk zou zijn, en inderdaad zijn er in de vroege jaren 2000 een paar mislukte pogingen van scenarioschrijvers geweest om de verouderde aspecten van het verhaal aan te pakken. Maar natuurlijk, de Disney -remake -jus -trein die nodig is om te blijven rennen.
Dus het is geen verrassing wanneer Sneeuwwit Blijkt een demoraliserende puinhoop van een film. Als het niet was voor de sprankelende talenten van Rachel Zegler (West Side Story) In de titelrol zou het totaal niet -onschatbaar zijn. Op de een of andere manier, zelfs terwijl ze een afschuwelijke, goedkoop ogende knock-off van de iconische sneeuwwitte outfit draagt, ziet ze er schattig uit met haar popachtige gezicht, enorme bruine ogen en zoete zwarte bob. Een begaafde zangeres, ze maakt een aantal serieus slechte nieuwe nummers geschreven voor de film van Benj Pasek en Justin Paul, die ook de nummers schreef voor Disney’s 2019 live-action-remake van zijn animatiefilm uit 1992 Aladdin. Blijkbaar straalt Zegler door pure charisma en wilskracht voldoende overtuiging uit om de kijker door enorme hoeveelheden oogverschillende lelijke CGI en een productieontwerp met elke botsingkleurcombinatie aan deze kant van de hel te trekken.
En om te denken dat de eerste van vele controverses zich opkwam Sneeuwwit betrokken bij de gebruikelijke online racisten die bezwaar maken tegen het casten van Zegler omdat ze een Amerikaan van Colombiaanse afkomst is, en daarom werd beweerd, niet wit genoeg om ‘huid zo wit als sneeuw’ te hebben. Disney -leidinggevenden die een Latina Princess -personage als een overwinning hadden beschouwd vanwege hun voortdurende pogingen om een soort Dei (diversiteit, eigen vermogen en inclusie) geloofwaardigheid te winnen, kwam ironisch genoeg goed met de film die goed in première ging na Zowel de particuliere sector als de inkomende regering van Trump voerden oorlog met alle dingen Dei.
Het is een mooie ironische triomf die Zegler de hele show blijkt te zijn.
En Zegler ging meteen de bron van veel andere controverse, meestal op manieren die een gloeiende 100 procent-correcte emoji beoordelen. Ze schreef “En altijd onthouden, gratis Palestina” op Twitter/X, die haar niet kan hebben geliefd bij Costar Gal Gadot, een voormalige soldaat van de Israël. Niet -onderbouwde geruchten over een vete tussen de twee sterren achtervolgd Sneeuwwit Productie als slechts een deel van een gestage drumbeat van slechte pers.
Zegler merkte ook (correct) op in interviews die inderdaad de nieuwe versie van Sneeuwwit Zou op sommige manieren moeten worden gemoderniseerd omdat de nadruk van het sprookje op raciale zuiverheid en het typische oude karakter van het jonge meisje niets anders doet dan wachten “Op een dag zal mijn prins komen”: “Mensen maken deze grappen over de onze die de pc-sneeuwwit is” Ze zei in 2022. “Ja, dat is het – omdat het dat nodig had.”
Dus ondanks het woedende controverse rond de film die scattershot doodsbedreigingen omvatte, werden modernisering van veranderingen inderdaad aangebracht. Het is niet de schuld van Zegler dat de manier waarop scenarist Erin Cressida Wilson (Het meisje in de trein) Gevonden om het materiaal bij te werken, zelfs wanneer het in grote lijnen verstandig, was de neiging om zo ongemakkelijk te zijn als ezel. Bijvoorbeeld, in plaats van Prince Charming – zo saai en generiek een personage dat zelfs de animators op de versie van 1937 naar verluidt haatten om te worden toegewezen aan prins animerende taken – is er een Robin Hood -achtige figuur genaamd Jonathan (Andrew Burnap).
Lenen van nog een hit uit de jaren dertig, The Adventures of Robin Hood (1938), om de prins een welkome rakish -brutaliteit te geven, zou kunnen hebben gewerkt, behalve dat hij zeven collega -bandieten heeft gekregen. Ze zijn een bonte bemanning die afkomstig is van hun casting en kostuums, maar helaas hebben ze niets te doen – ze hebben nauwelijks lijnen. Ze staan gewoon achter Jonathan terwijl hij praat. Of doe alsof je onderling interageert terwijl iemand op de voorgrond zingt.
Er is geen reden om zeven bandieten te hebben, behalve een zinloze symmetrie met de zeven dwergen. In plaats van zeven ongedifferentieerde bandieten met een gemiddelde van één lijn elk, wat dacht je van twee specifiek gekarakteriseerde bandieten met een redelijk aantal regels elk? Misschien komische hulpbandieten? Ik weet dat ik wat komische opluchting had kunnen gebruiken.
De nieuwe kijk op Sneeuwwitje zelf, dat ze een onderdrukte mid is in het kasteel van de Evil Queen die moet leren om terug te vechten om haar queendom terug te vorderen, had behoorlijk goed kunnen werken. Maar in de uitvoering botst het slecht. Een groot deel van het probleem is Gadot, die er goed uitziet in de pruimenrol van de boze koningin. Maar ze is zo’n dimwitte non -actor dat ze er geen aspect van kan krijgen.
Ze leest haar lijnen op een onbegrijpelijke manier, alsof ze ze fonetisch heeft geleerd. “Arr yoo agenst meh teoo?” Ze eist van de arme jager die wordt gespeeld door Ansu Kabia. Kabia is ongetwijfeld een begaafde acteur, want op de een of andere manier directeur Marc Webb (The Amazing Spider-Man, (500) Days of Summer) kreeg van hem in zijn scènes met Gadot waarin hij niet uit het lachen barstte.
Dan zijn er de zeven dwergen, met name weggelaten uit de titel van de film. Maar daar zijn ze erin SneeuwwitCapering en het dragen van puntige petten en heigh-hoing ondanks.
Zoals acteur Peter Dinklage het op Marc Maron’s plaatste WTF Podcast:
Er is veel hypocrisie aan de gang. . . . Letterlijk geen belediging voor iemand, maar ik was een beetje verrast toen ze erg trots waren om een Latina -actrice als Sneeuwwitje te casten, maar je vertelt nog steeds het verhaal van Sneeuwwitje en “The Seven Dwarfs”. . . . Je bent op één manier progressief, maar dan maak je nog steeds dat F – King achteruit verhaal over zeven dwergen die samen in een grot wonen.
En de dwergen zijn zo grotesk weergegeven in goddelijke CGI, zo bevroren en raar levenloos, ze doen je wegkijken, als van een tragisch ongeluk. Bovendien zijn de karakteriseringen gruwelijk – je kunt letterlijk niet zeggen wie de meeste van hen zijn door ze te bekijken. Verschillende dwergen moeten herhaaldelijk worden geïntroduceerd, vaak door Doc – hij is degene in de bril, waardoor hij gemakkelijk te identificeren is. Er is zelfs een liedje grapjes over hoe ze ze uit elkaar te vertellen.
Als je je herinnert, in de geanimeerde Sneeuwwitje en de zeven dwergenje kunt altijd zien, elke seconde, welke Dwarf verlegen is, wat Dwarf gelukkig is, wat dwerg niezy is, enzovoort. Dat komt omdat de animators nauwelijks maandenlang sliepen-ze werkten zo hard om elk aspect van die allerbelangrijkste film te krijgen tot een piek van geanimeerde perfectie. En gedetailleerde karakterisering was een enorme prioriteit.
Walt Disney legde alle studio -activa op de lijn en heeft vervolgens zijn huis gehypt om die film te maken. Het werd “Disney’s Folly” genoemd en verwachtte vol vertrouwen te falen omdat de gemeenschappelijke wijsheid oordeelde dat niemand een cartoon van een functie-lengte wilde zitten. De reden dat we geanimeerde functies hebben als een betrouwbaar populair genre vandaag is omdat Sneeuwwitje en de zeven dwergen werd beschouwd als een esthetische triomf en werd een fenomenaal populair succes.
Ik heb niet veel liefde voor Walt Disney, die een klootzak van de vakbond was die de overgrote meerderheid van zijn werknemers vreselijk behandelde en pionierde enkele van de meest walgelijke kapitalistische praktijken die bekend zijn bij de entertainmentindustrie. Maar er zou een bepaald respect moeten zijn voor zijn belangrijke baanbrekende werk in animatie, geluid en kleur in film.
De mensen die de filmmakerij van zijn bedrijf vandaag runnen, hebben echter geen respect. Ze zijn schaamteloos kannibalisatie van Disney’s lijk – of moet ik zeggen, corpus – al tientallen jaren. De gedurfde inventiviteit die hij wist, versnipeerde altijd de zenuwen van zijn broer Roy, die de leiding had over de financiën. De enorme winst van Sneeuwwitje en de zeven dwergen, Bijvoorbeeld, terug geploegd in verdere experimentele kenmerken zoals de esthetisch ambitieuze Pinocchio (1940) en de wild innovatieve maar bankroll-busting Fantasie (1940).
En toen Disney geen filminnovaties meer had die hij wilde nastreven, gokte hij een pad op in de vroege televisie en herstelde hij vervolgens volledig hoe themaparken werkten. Maar dat soort fantasierijke durf is al eeuwen geen deel uit geweest van het bedrijfsplan. Te riskant. Ik moet de aandeelhouders tevreden houden.
Het is een van de vele vermoeiende aspecten van Sneeuwwit Dat je precies de scène kunt zien die verder wordt gekozen als basis voor een bijgewerkte themaparkrit – als de film het goed genoeg doet. Het is de gratis achtbaantramrit door de mijnen waar de dwergen werken, mijn juwelen die ze nooit verkopen of gebruiken.
En hoewel de film een opening van de kassa had die “slaperiger dan gelukkig” was zoals een kop het zei, er is niet veel twijfel dat het uiteindelijk winst zal maken. Mensen hebben kinderen en kinderen willen met hun ouders op sleeptouw naar films, en daar staat de muis met een lang gehouden monopolie op het entertainment van kinderen. Het is al lang geleden dat er een serieuze poging was om die hele Disney-gefixeerde traditie in twijfel te trekken-hey, ze hebben nu superhelden! Maar in het jaar van onze Heer 2025, is het misschien tijd dat we het nog een keer proberen.
Bron: jacobin.com
