rs21-leden
•
Nu het jaar ten einde loopt, rs21-leden bespreken hun muzikale hoogtepunten van 2024.
Supernormaal DIY-festival door Jack W (General Branch)
Mijn culturele hoogtepunt van het jaar komt voort uit het feit dat ik het geluk heb gehad om Supernormal bij te wonen, een prefiguratief doe-het-zelf-festival met een sekte-achtige aanhang, waar je verschillende communisten tegenkomt die je hebt ontmoet in het Londense Pelican House, samen met een hele reeks vrienden van veraf. hoeken waarvan je niet wist dat je ze had, evenals de gebruikelijke CAMRA-kaart met daarin Quietus die Morris dansobsessieven leest (hou van je). Maar ik wil één item uit het programma in het bijzonder noemen.
Terwijl ik terug de beboste heuvel opliep in de laagstaande zon van het hoofdveld, kruiste ik het pad met een gloeiende MOONFACE, de pakkende creatie van Meg Hodgson, die die dag optrad in het spelonkachtige driehoekige Vortex-podium. Meg is een vreemde, niet-binaire improvisatieclown en natuurkundige in opleiding. Op het festival van dit jaar liepen ze bij volle maan rond het terrein rond, met een aktetas in de hand en gekleed in een pak dat paste bij een industriële titan uit het midden van de 20e eeuw, en spoorden ze mensen aan om hun show te zien in een krakende Yoda-meets-sentient-ancient -maan-rock stem. Dat wil zeggen dat ik onmiddellijk verliefd werd op dit angstaanjagende visioen, dat tegelijkertijd engelachtig en demonisch was, en onherroepelijk opgesloten zat in wat er ook zou volgen.
MOONFACE is gemaakt in samenwerking met professor Ilan Kelman van de UCL en is deels een satire op hedendaagse industriëlen als Elon Musk. ‘MOONFACE gebruikt clownerie om koloniale, kapitalistische mijnbouwpraktijken te onderzoeken en hoe de op aarde gecreëerde modellen worden gebruikt om de toekomst van interplanetair reizen te informeren.’
Om het duidelijker te zeggen: gedurende de vijfenveertig minuten van de show gebruikt Meg hilarische, speelse, sexy en emotioneel meeslepende publieksparticipatie om hun karakter, een antropomorfisering van de maan, te situeren als een seksueel promiscue personificatie van hoe wat we met de aarde doen. , wat we onszelf en elkaar aandoen. Meg verandert ook abrupt van karakter en levert wetenschappelijke feiten over interplanetaire expansie, naar een griezelig belichaamde recital van het verslag van een overlevende van de mijnramp in Aberfan in Wales, naar een bruisende bijna-nabootsing van Grimes, de ex-vrouw van Musk die momenteel tegen hem vecht in de rechtbank. Hoewel het geen directe satire is, is het een herkenbaar archetype van het manisch-kosmische-pixie-droommeisje ontmoet Stepford Wives-buitenwijk, dat Elon projecteerde op een misbruikhuwelijk waarover hij regeerde in zijn zoektocht om de achteruitgang van de (elite)bevolking tegen te gaan. Het stuk spreekt over de degradatie van de lichamelijke autonomie en de kapitalistische vervreemding onder extractivistische logica, zowel op hemelse als op lichamelijke schaal.
Het einde slaagde er op de een of andere manier in om Meg’s ingenieuze, bijna naakte interactie met een rol aluminiumfolie me aan het huilen te maken, en ik kon weken daarna niet stoppen met denken aan de uitvoering, met al zijn linkse doe-het-zelf-heid. Ga naar Meg’s shows!
Voor alle anderen: shoutout naar De jongen en de reiger van Studio Ghibli. Het heeft ook een hemels verhalend anker en een niet-lineaire progressie, een industriële patriarch, en de Engelse kopie bevat het eveneens demonische en uiterst boeiende stemwerk van Robert Pattinson voor de titel Gray Heron. ‘Je kunt je eigen toren bouwen. Een koninkrijk dat vrij is van boosaardigheid. Creëer een wereld van overvloed, vrede en schoonheid”, beveelt de film aan. Een goed gevoel om mee te nemen in het nieuwe jaar.
Van Nala Sinefro Eindeloosheid door Jonny J (Oost-Londen)
Eindeloosheid is het tweede album van de Belgische jazzmuzikant Nala Sinephro. Het vervolg op haar geweldige debuut uit 2021 Ruimte 1.8, Eindeloosheid is een fascinerende plaat die een groot deel van de genre-overstijgende opwinding van de hedendaagse ambient jazz omvat. Het album is opgebouwd rond één doorlopende arpeggio die zich overal herhaalt, hoewel je op sommige punten moeite zult hebben om je dat te realiseren, gezien het enorme scala aan geluiden en sferen dat door Sinephro en haar medewerkers wordt opgeroepen. Deze constructie rond een herhaald patroon zorgt ervoor dat het album soms spiritueel doet denken aan een andere recente psychedelische jazz-odyssee, de sublieme Beloften van Floating Points en wijlen Pharoah Sanders. Maar terwijl op dat album het unieke saxofoonspel van Sanders versmolt en botste met elektronische en orkestrale klanken, blijft de jazzcombo hier de kern van het geluid vormen, pulserend terwijl een reeks modulaire synths en strijkers contrast en crescendo toevoegen. Sinephro’s vermogen om het scala aan stemmingen te beheersen zonder ooit geforceerd te klinken, is opmerkelijk. Een werkelijk prachtig album dat gemakkelijk een plek zou kunnen vinden als soundtrack voor een breed scala aan ervaringen.
Twee liveshows – Arooj Aftab en Meshell Ndegeocello door Neil R (Noord-Londen)
De beste livemuziek die ik dit jaar hoorde, kwam in een korte periode eind oktober en begin november. Het horen van de sublieme Pakistaanse zanger Arooj Aftab in een volgepakt donker Roundhouse in Londen was een moment van zo’n intensiteit. Haar stem, zo mooi en krachtig, en haar band die zo’n prachtig canvas van geluiden creëert als ghazal, jazz en soul – allemaal op een prachtige spaarzame, minimale manier met elkaar in wisselwerking. Bekijk haar nieuwste album ‘Night Reign’.
Meshell Ndegeocello heb ik pas een paar jaar geleden ontdekt, ondanks dat ze al ruim dertig jaar prachtige muziek produceert. Tijdens haar optreden in Londen in november werd haar nieuwe album ‘No More Water’ getoond, een eerbetoon aan James Baldwin. Haar prachtige zang en verbluffende basspel werden echter naar de achtergrond geduwd door zanger Justin Hicks met zijn diepe, rijke, lome tonen. Deze lofzang op Baldwin in muziek en woorden, met samples van zijn stem toegevoegd aan de mix, is werkelijk opmerkelijk.
Drie albums – Caribou, Four Tet en Floating Points van Allan S (Noord-Londen)
Dan Snaith (Caribou), Kieran Hebden (Four Tet) en Sam Shepherd (Floating Points) zijn nestgenoten van de Britse dansmuziek. De afgelopen 15 tot 20 jaar hebben hun producties de clubcultuur weerspiegeld en gevormd; ze kunnen nu worden beschouwd als een herkenbare, onafhankelijke flank binnen de populaire muziek. Hun succes stelt hen vrij van het grootste deel van de strijd om commerciële levensvatbaarheid in een competitieve industrie van hyperactieve zelfpromotie, streamingdiensten en het grijpen van gigs. Er zijn er niet veel van wie we hetzelfde kunnen zeggen, en alle drie hebben dit jaar nieuwe albums uitgebracht.
Historisch gezien waren westerse kunstenaars, met de ontwikkeling van het kapitalisme, de commodificatie en de massamarkt, in staat om individuele vrijheid te bewerkstelligen van de ideologische systemen van prinselijke hoven, kerken en ambachtsgilden. De andere kant van de afspraak was echter om met anderen te strijden om de dominantie op dit gebied van nominaal ‘vrije’ productie en uitwisseling. De markt bleek voor de meerderheid van de kunstenaars niet minder censuur te zijn en slechts vrijheid te verlenen aan het kleinste aantal individuele boegbeelden. Nu commercieel succes relatief zeker is, bekleden Snaith, Hebden en Shepard deze positie waarnaar de meeste moderne kunstenaars streven.
Dus wat doen ze met al deze vrijheid, noch vechten ze om promotors en labels, noch vleien ze de smaak van de hedendaagse rechtbank (openbare subsidieaanvragen)? In grote lijnen bereiken ze een groot publiek met recombinaties van dansmuziekvormen van de afgelopen twintig jaar. Door luisteraars kennis te laten maken met onbekende geluiden die zijn meegesleurd en verloren zijn gegaan in het toenemen en afnemen van trendcycli, bezuinigen ze zoals een video-editor dat zou doen om gemakkelijk gemiste details en nuttig materiaal te laten zien.
Floating Points brengt luisteraars terug naar een melodisch (in plaats van ritmisch) gedreven Progressive House-geluid dat van begin jaren ’90 tot ’00 in Groot-Brittannië heerste. Caribou, een door de Britten zeer geadopteerd Canadees, begeeft zich naar een vergelijkbare plaats, maar neemt ook een Niche ‘Bassline’-geluid over, ontwikkeld in het midden van de jaren ’00. De albums zijn voorzien van deze meer stilistisch uitgebreide en fysiek opwindende nummers, terwijl Four Tet een meer conventionele maar evenwichtige poging doet, terugknikkend naar de grond die hij al behandelde in zijn UK Garage-permutaties van eind jaren ’00/begin jaren ’10, met frequente terugkeer naar een eerdere, comfortabele Downtempo-pasvorm.
Door het samenstellen van Long Play-platen (LP’s) vanaf hun gevestigde platform, maken deze producers samen een statement van leiderschap in dansmuziek. Wat ze hebben aangeboden is een reeks recombinatorische pop-art-experimenten waarvan de deugden vergelijkbaar zijn met die van partydrugs. Er is sprake van een formele overtreding die, hoewel niet op zichzelf staand, bevorderlijk is voor openheid van geest en schurend is voor autoritair denken. Het is helemaal niet de enige manier om deze tijdelijke nabijheid tot psychische bevrijding te bereiken, maar de overdracht van sensaties uit het verleden naar een homogeen heden, op grote schaal, zou een bredere voorkeur kunnen inboezemen om de waarheid tegen de stroom in te nemen.
Popmuziek van Clara H (Zuid-Londen)
Misschien is het niet erg chic of intellectueel, maar een van mijn culturele hoogtepunten was het werk van Taylor Swift. Ik heb haar twee keer op Wembley kunnen zien tijdens The Eras Tour. Ooit was het een product van planning en een jaar wachten. De andere, iets meer in een opwelling. Volgens mijn Apple Music Replay was de uitgebreide versie van haar elfde studio-LP ‘The Tortured Poets Department: The Anthology’ ook zwaar in de rotatie.
Sinds ik me kan herinneren is popmuziek een alledaagse vreugde, een manier om gemeenschap te vinden, zowel met mensen op internet als in de echte wereld. 2024 was daarvoor een bijzonder opvallend jaar. Samen met Swift brachten andere oude favorieten zoals Kacey Musgraves nieuw materiaal uit. Ik hou zoveel van haar popcountrywerk dat ik naar Amsterdam ben gereisd om haar te zien in de historische locatie Paradiso tijdens haar ‘Deeper Well’-tour. Er was ook de opkomst van Chappell Roan, wiens opmerkingen over de Democratische kandidaat-vicepresident Kamala Harris bij de Amerikaanse verkiezingen ervoor zorgden dat ik haar een kopie van het Communistisch Manifest wilde sturen, en de komst van Charli XCX’s veelbesproken ‘Brat Summer’. .
Een deel ervan was ineenkrimpen (zoals de verklaring dat Harris de feestmeisjessfeer van Brat belichaamde), maar een deel ervan, zoals de remix van ‘Girl, so verwarrend’ met Lorde, toonde echt de kracht van ‘het uitwerken van de remix’. Ik denk dat ik niet de enige ben die zegt: ‘Meisje, je loopt als een teef, toen ik tien was, zei iemand dat, en het is gewoon zelfverdediging totdat je een wapen bouwt’, was een beetje levensveranderend! Speciale shout naar de door Caroline Polachek gesteunde remix van ‘Everything Is Romantic’ en de ACAB-tag op het bushaltebord in Oost-Londen.
Mijn hart werd zelfs warm bij Gracie Abrams, wiens ‘nepo baby’-roots bijna vergeven kunnen worden voor het leveren van de instant klassieker ‘That’s So True’ van haar tweede album, ‘The Story of Us.’ Pop biedt een alledaags genot, waarbij ik mijn grapjes in de stad kan bookmarken of mijn diensten kan opfrissen door entertainmentnieuws te schrijven. Het is duidelijk niet erg elitair, maar het bezit iets heiligs in zijn godslastering.
Het eerste deel van de culturele hoogtepunten van 2024 lees je hier.
Bron: revsoc21.uk
