Wat een gekke, dwingende puinhoop van een film!
Zondaars‘s Weirdness heeft echte kracht in een aantal sequenties, met schrijver-regisseur-producent Ryan Coogler (Black Panther,, Geloofsovertuiging,, Fruitvale Station) Het genereren van een memorabel intense sfeer in zijn afbeelding van Mississippi uit de jaren 1930, waar het kwaad van Jim Crow -onderdrukking oploopt tegen paranormaal kwaad in de vorm van vampieren die een interessant aanbod hebben om lijdende zwarte burgers te maken. Hoe zit het met het eeuwige leven en de bovenmenselijke dodelijke kracht?
Een gezegend originele film in een tijdperk dat steeds meer wordt gedomineerd door muffe remakes, vervolg en franchises, Zondaars heeft een echte zenuw geslagen met het publiek. De uitstekende opening van $ 63,5 miljoen, die vrij buitengewoon is voor een op R-rating, niet-IP-gebaseerde eigenaardigheid zoals deze, werd vreemd gebagateld door Verscheidenheiddie benadrukte dat gezien zijn budget van $ 90 miljoen, “winstgevendheid blijft een weg weg.”
Dat verdiende de eerbiedwaardige oude filmindustrie die een scherpe bestrafing van acteur-regisseur-producent Ben Stiller opleverde: “In welk universum is een opening van 60 miljoen dollar voor een originele studio-film deze kop?”
Zondaars Bezorgt een paar hard levende tweelingbroers, Smoke en Stack Moore (beide gespeeld door Michael B. Jordan, de oude medewerker van Coogler), die veteranen zijn van brutale jeugd gevolgd door de Eerste Wereldoorlog die gevechten en vervolgens jarenlange ervaring als gehuurde spier in Gangland Chicago. Ze denken dat ze sterk genoeg zijn om terug te keren naar het diepe zuiden en ‘het kwaad dat we kennen’ aan te nemen in hun oude geboortestad. Gewapend op de tanden en geladen met verdachte hoeveelheden contant geld, zijn ze van plan om een juke joint te openen bij een verlaten zagerij. En ze vertellen de blanke landeigenaar die het aan hen verkoopt, Hogwood, dat elk lid van Ku Klux Klan dat voet op zijn eigendom zet een onmiddellijke gewelddadige dood gegarandeerd is.
Er is hier geen Klan meer, vertelt Hogwood.
Uh-huh.
De terugkeer van de Moore -tweeling zet rimpelingen af door de landelijke gemeenschap, sommige verontrustende, sommigen die aanleiding geven tot nieuwe hoop. De vrouwen die de tweeling achterlieten – Smoke’s vervreemde vrouw, Annie (Wunmi Mosaku), en Stack’s voormalige vriendin Mary (Hailee Steinfeld), die kan passeren voor wit – voelen oude wrok en verlangens weer tot leven. De muzikaal begaafde neef van de tweeling, Sammie Moore (Miles Caton), krijgt zijn kans om bluesgitaar te spelen in de nieuwe juke joint in uitdagendheid van zijn rechtopstaande prediker vader Jedidiah Moore (Saul Williams). En het Juke Joint belooft niet alleen een goed moment voor verarmde sharecroppers en andere hard onderdrukte lokale werknemers, maar goedbetaalde banen als het een succes is.
Harddrinkende lokale legende Delta Slim (Delroy Lindo), een aas over Harmonica en Piano, wordt getrokken in de visie van de Moores op een zwarte en run-establishment die de blues viert als getrouwd zanger Pearline (Jayme Lawson), Sammie’s Lover. Hulking Field Worker Cornbread (Omar Benson Miller), die wordt aangenomen als de uitsmijter, wordt geveegd in de gemeenschapsinspanning, samen met de Chinese eigenaren van de plaatselijke supermarkt, Grace (Li Jun Li) en Bo Chow (Yao), opgesteld om voedsel te leveren en het teken te maken.
En het is de muziek die ze allemaal verbindt in een transcendente stroom die geesten oproept uit het verleden en de toekomst, zoals we zien in de opwindende openingsavond van de Juke Joint wanneer Sammie zijn solo -debuut maakt. Caton als Sammie heeft zo’n hypnotisch mooie bariton, hij helpt deze fantastische scène echt te laten bewegen. De ambitieuze score van de film van een andere frequente medewerker van Coogler, Ludwig Göransson, is gebaseerd op een schat aan bluesgeschiedenis en hedendaags talent zoals Brittany Howard en Bobby Rush.
Zorg ervoor dat je blijft hangen door de kredietreeks aan het einde van de film, om de legendarische blues-gitarist en zanger Buddy Guy, nu achtentachtig jaar oud, een belangrijke rol te zien spelen in de film.
Nog een indicatie van Coogler’s ambitie voor Zondaars is het feit dat het op film werd opgenomen door Autumn Durald Arkapaw (De laatste showgirl,, Black Panther: Wakanda Forever) in twee verschillende beeldverhoudingen met behulp van Ultra Panavision 70 en IMAX 65. Dit vertraagde naar verluidt de release vanwege de schaarste van filmaandelenlaboratoria om het te verwerken.
De “genre-fluid” kwaliteit van de film, zoals Coogler het in interviews plaatst, roept opzettelijk invloeden op als de vampierroman van Stephen King ‘Salem’s lot evenals luidruchtige films van Robert Rodriguez – vooral de bloedige, pulpachtige, komische horrorfilm Van schemering tot het ochtendgloren (1996) – en de gebroeders Coen. Er zijn verschillende duidelijke citaten in Zondaars aan de Coens O broer waar kun je? (2000), een andere film die zich afspeelt in Mississippi uit de jaren 1930 over de gemartelde raciale geschiedenis van het Zuiden die memorabel door wortelsmuziek werden overgebracht.
De indruk van rommeligheid die de film achterlaat, heeft veel te maken met de toonverschuivingen tussen intermezzo’s van horror, rauwe komedie en serieus drama, hoewel er ook enkele grof geschreven scènes en één-note personages zijn om mee te kampen. Maar alleen omdat Zondaars Is geen geweldige film niet betekent dat het niet levendig is en entertainment op een ideale tijd in filmtheaters aankomt.
Als het verhaal bij de opening van Zondaars Vertelt ons, het spelen van zulke transcendente muziek als de hartverscheurende blues loopt het risico om ook het kwaad op te roepen, zoals veel diepe zuidlegenden bevestigen. Robert Johnson zou de duivel op een landelijk kruispunt ontmoetten om zijn ziel uit te wisselen voor bovennatuurlijk geweldig gitaarspelvermogen, en hij is slechts het beroemdste voorbeeld van zo’n ruil. In de Coen Brothers ‘ O broer, waar kun je?het is Tommy Johnson die er om middernacht op het kruispunt is.
In Zondaars, Evil neemt de vorm aan van een negentiende-eeuwse Ierse immigrantvampier genaamd Remmick (Jack O’Connell), ontsnapt uit zijn Choctaw-ontvoerders om de lokale bevolking te jagen. Al snel belegert zijn vampierband het juke joint in een van de verdomde filmsequenties die ik ooit heb gezien. Terwijl hij daar een levendig maar griezelig Iers liedje zingt om de juke joint klanten te terroriseren, met de grijnzende vampieren die dansen in een ring rond het gebouw, voel je je al gobsmacked.
Maar dan in een moment van huiveringwekkende hilariteit, begint Remmick een demonische Ierse mal te dansen. Het is alsof je getuige is van een projectie van een gekke nachtmerrie die je had na het bekijken van een oude PBS-documentaire over de crossover van Ierse en Afrikaanse muzikale invloeden vermengingen in het slaven-tijdperk naar het zuiden die leidde tot tapdansen zoals we het vandaag kennen.
Hoe dan ook, ondanks zijn vele herkenbare toespelingen op andere films – evenals de deelname aan het uitgebreide project van Jordan Peele om de angue zwarte geschiedenis in Amerika aan te pakken door het horrorgenre in films als Uitkomen (2017), Ons (2019), en Nee (2022) – Er gaat niets boven Zondaars.
Het is soms zo wild als een idee dat rechtstreeks uit de ID kwam en nooit is herzien. Ik raad het alleen aan op basis van dat feit aan.
Bron: jacobin.com
