Mensen willen dolgraag zien hoe dingen op het scherm bewegen in deze cinematografisch trage zomer van 2024. Gelukkig bewegen tornado’s met een wilde, wervelende rush, waarbij ze mensen, auto’s, stukken gebouwen en alles opzuigen terwijl ze gaan, en het allemaal ook nog eens in gewelddadige beweging brengen. Dus Wervelwinden is een groot succes.
Het doet alles wat je van het vervolg op de film uit 1996 mag verwachten Draaikolk. Er zijn deze keer nog meer tornado’s aan het verhaal toegevoegd, die meedogenloos door “Tornado Alley” in Oklahoma raasden, achtervolgd door fanatieke stormchasers. Regisseur Lee Isaac Chung (aan de pijn) is volkomen competent in het opzetten van dit soort acties, en dat is alles wat hij moet zijn om te slagen.
Zonder ooit de woorden ‘klimaatverandering’ te noemen, het script van Mark L. Smith (De jongens in de boot, The Revenant) naar een verhaal van Joseph Kosinski (regisseur van Top Gun: Maverick) maakt duidelijk dat steeds meer “extreem weer” dit fenomeen veroorzaakt. Dit weer is zo extreem dat de laatste tornado die in de film wordt afgebeeld een kwaadaardig tornado, donker en duivels smeulend terwijl het steeds kwaadaardiger wordt, met als doel om massaal menselijke slachtoffers te maken.
Maar zelfs de niet-satanische tornado’s zijn gevaarlijk genoeg. Er is een fatale stormachtervolging in de opening van de film, gewoon om de kijker gerust te stellen dat er genoeg natuurrampen zullen zijn. In deze sequentie rent de jonge Oklahoman meteoroloog Kate Carter (Daisy Edgar-Jones) er gretig op uit om haar theorie te testen over hoe je een tornado kunt laten instorten voordat deze een stad raakt. Ze is met haar verbluffend knappe vriendje (Daryl McCormack) en drie vrienden. Maar de test mislukt, met dodelijke gevolgen, en Kate is voorbestemd voor jaren van schuldbewuste ontsnapping uit de herinnering aan degenen die ze die dag verloor.
Later zien we haar in New York City wonen, waar ze voor de National Weather Service werkt in een veilige kantoorbaan, wanneer oude vriend en mede-overlevende Javi (Anthony Ramos) opduikt voor een gefinancierd project om 3D-gegevens over tornado’s te verzamelen. Hij heeft Kate’s griezelige tornado-fluisteraar nodig om te voorspellen waar tornado’s zullen ontstaan en wat ze zullen doen als ze eenmaal in beweging zijn. Ze stemt met tegenzin in om terug te keren naar Oklahoma, de plaats van haar trauma.
Daar ontdekt ze dat ze deel uitmaakt van een bedrijfsteam van zelfingenomen wetenschappers, die allemaal identieke witte poloshirts dragen met het bedrijfslogo erop, dat ook op de witte busjes staat die ze besturen. We weten dus dat dit niet de goede jongens zijn. Maar het enige alternatief in de storm-chasing-rij is het stelletje huilende yahoos die het lokale contingent vormen.
Herinner je de idioten die in bootjes het water in gingen en aas in het water gooiden, in de hoop de gigantische moordende haai aan te trekken in de beste aller zomerfilms, Kaken? Het is alsof je gevraagd wordt om voor ze te supporteren.
De ergste van de yahoo-groep is de paraderende Tyler Owens (Glen Powell) en zijn bonte groep afvallige enthousiastelingen, die cowboyhoeden, vieze Wrangler-jeans en shitkicker-laarzen dragen. Ze hebben een miljoen volgers op YouTube en verkopen T-shirts met Tylers grijnzende gezicht erop met de slogan “Not My First Tornado.”
Ze noemen zichzelf ‘tornado wranglers’ en halen idiote stunts uit, zoals rechtstreeks in woedende stormcentra rijden, met behulp van boorapparatuur in de harde aarde graven om hun opgetuigde pick-uptruck aan de grond vast te zetten, terwijl ze experimenten uitvoeren om te kijken of je vuurwerk midden in een tornado kunt afschieten.
Als ze dit doen, vraag je je misschien af waarom niet alle ramen van de pick-uptruck kapotgaan terwijl de metalen constructie verdraaid en in stukken gescheurd wordt en de domme hotdogs erin opgezogen worden in de brullende spiraal, geheel of gedeeltelijk? Andere scènes in de film laten immers hele gebouwen zien, die absoluut aan de grond vastzitten, die door cyclonische krachten omhoog worden getrokken, en mensen worden aangespoord om niet in hun auto’s te schuilen, die daarvoor volstrekt ongeschikt zijn.
Toch is realisme hier nauwelijks het doel, en we moeten ervan uitgaan dat deze wranglers gewoon zo cool zijn dat tornado’s hen of hun voertuigen niet kunnen raken. Het is geen ongebruikelijke aanname in actiefilms, de onaantastbaarheid van de helden. En het lijkt erop dat deze douchebags echt de helden zijn.
Natuurlijk veracht Kate, een intellectueel, hen aanvankelijk, met name Tyler, op conventionele romantische komedie-manier. Maar ze wordt geleidelijk aan gewonnen door wat hun superieure ethiek blijkt te zijn, terwijl ze zich haasten om verwoeste stadsmensen te helpen die zijn achtergebleven in de nasleep van dezelfde tornado’s die de wranglers hebben nagejaagd voor de sensatie ervan. Het blijkt dat ze al die T-shirts verkopen om geld in te zamelen om de lijdende overlevenden te voeden.
Ondertussen blijkt dat het bedrijfsteam betrokken is bij een smerige samenwerking met lokale makelaars. Ze gebruiken de verwoesting als excuus om goedkoop land op te kopen dat vervolgens door wanhopige voormalige huiseigenaren wordt verkocht.
Kate en Javi voegen zich bij Tylers weldoeners in de meest krankzinnige scène in de film, waarin ze door een verwoeste stad lopen en niets voor iemand doen, behalve vaag gebaren naar geschokte burgers, en zeggen: “Ik wou dat we meer voor deze mensen konden doen.”
Het punt is: als je niets doet, kun je altijd nog iets anders doen. meer.
Toch moet worden toegegeven dat de nieuwe ster Glen Powell charismatisch genoeg is om zijn Tyler-personage te verkopen, deze trotse, dwaze, adrenalinejunk die, zo blijkt, in werkelijkheid een hoogopgeleide en heilige kerel is onder zijn vervelende Stetson. Het transformeren van een schurende ezel in een droomboot halverwege het verhaal is een probleem waar elke schrijver of regisseur van romantische verhalen mee te maken heeft gehad sinds Jane Austen Mr. Darcy van verachtelijk in goddelijk veranderde, en dit is geen uitzondering.
En het is nauwelijks een nieuwe moeilijkheid in de Amerikaanse fictieve entertainmentwereld, de manier waarop de hoofdpersonen en hun sidekicks en liefdesbelangen vaak nauwelijks te verdragen zijn, maar je toch gedwongen wordt je te identificeren met iemand. Het kan lastig zijn, vooral als er geen oogverblindende slechterik is waar je van kunt houden. (Ik had een zwak voor de kwaadaardige tornado.) Zoals Mark Twain het beschreef in zijn sublieme essay “Fenimore Cooper’s Literary Offenses,” houdt deze ervaring in dat je wenst dat de personages “allemaal samen zouden verdrinken.”
Maar het gebeurt soms dat een acteur of twee de situatie gedeeltelijk kan redden.
Powell is er zo een. Hij lijkt zo blij om een ster te zijn, en hij beschouwt zijn vrouwelijke hoofdrolspelers met zo’n glimlachende genegenheid dat het geen wonder is dat hij plotseling alomtegenwoordig lijkt na drie succesvolle films op rij dit jaar: Iedereen behalve jij, HuurmoordenaarEn Wervelwinden. Hij is degene die de routineuze romantiek in Wervelwindenterwijl Daisy Edgar-Jones lijkt vast te zitten in een nogal eentonige uitbeelding van rondogige plechtigheid.
Er is nog een opvallende verschijning, een mysterieus goede prestatie in het midden van de film door Maura Tierney. Het is zo goed dat het afleidt. Ze speelt Kate’s nuchtere moeder, Cathy Carter, een kleinschalige boerin die vermoedelijk overstuur is omdat ze haar getroebleerde dochter al jaren niet meer heeft gezien. Maar ze houdt een aangenaam onbewogen manier van keiharde competentie, humor en liefdevolle vrijgevigheid aan wanneer Kate onverwachts opduikt met Tyler niet ver achter zich. Het is alsof Cathy al zo lang met dieren werkt dat ze niet van slag kan raken door grillig gedrag, zelfs niet van het zelf-saboterende menselijke soort.
Hoe dan ook, je weet zonder dat je het verteld wordt of je CGI-tornado’s wilt zien die overal in Oklahoma chaos veroorzaken, achtervolgd door de mensen die van ze houden. Maar zelfs als je vastbesloten bent om te zien Wervelwindenwees gewaarschuwd — er is een heleboel hedendaagse countrymuziek yeehawing samen met de knappe 35 mm-beelden van regisseur Chung. Houd daar rekening mee bij uw overwegingen om naar de film te gaan.
Bron: jacobin.com
