Soundtrack van een staatsgreep – rs21 – revolutionair socialisme in de 21e eeuw

David L.
•
3 januari 2025

David L. recenseert Soundtrack to a Coup d’Etat, een film die jazz en hedendaagse stemmen gebruikt om bloot te leggen hoe België en de VS de nieuwe onafhankelijke Democratische Republiek Congo ondermijnden en de moord op premier Patrice Lumumba bewerkstelligden.

Toen ik voor een van de bioscoopzalen van HOME in Manchester ging zitten, merkte ik dat ik in mijn achterhoofd mijn verwachtingen moest beheersen. Ik wist wat de film was Soundtrack van een staatsgreep ging ogenschijnlijk over de beschrijving op de HOME-website – een documentaire over de staatsgreep van België en de VS in de Democratische Republiek Congo, de daaropvolgende burgeroorlog en de moord op Patrice Lumumba, de eerste premier/premier van de Democratische Republiek Congo. een nieuwe onafhankelijke voormalige kolonie, die allemaal op jazzbegeleiding zouden worden gezet, vandaar de naam. Ik wist dat dit het soort dingen was waarin ik geïnteresseerd zou zijn, maar dat nam nog steeds niet het kleine zorgen weg dat ik in mijn hoofd had: dat de volgende 150 minuten saai zouden worden. Soms, als je naar de linkse cultuur kijkt of ermee bezig bent, heb je het gevoel dat je dit doet uit een gevoel van verplichting. Als je naar een film als deze kijkt, rijst de vraag: ben je tot de aftiteling gebleven omdat je bezig was met wat de film te zeggen had, of omdat je je daartoe verplicht voelde?

Gelukkig, met Soundtrackleer je binnen de eerste paar minuten dat je scherp moet luisteren naar alles wat het te zeggen heeft (of speelt). De film opent met een optreden van Wij staan ​​erop! (tegenwoordig beter bekend als de Vrijheid nu Suite) van Abbey Lincoln en Max Roach, twee zwarte jazzartiesten uit de VS. Afgewisseld met deze beelden zijn citaten uit die van Maya Angelou Hart van een vrouw waarin de consensus wordt beschreven om te protesteren tegen de staatsgreep bij de VN in 1961 door ongeveer 60 zwarte activisten, waaronder Lincoln en Roach. Dit zet de toon voor de rest van de film – jazz van verschillende soorten en muzikanten speelt overal (behalve op cruciale momenten waarop stilte nodig is) en de film zal gebruik maken van historische bronnen, zowel filmisch als literatuur.

Hieruit merk je dat er geen unieke verhalende stem is (hoewel deze film blijkbaar in dezelfde lijn volgt als de andere werken van regisseur Johan Grimonprez) – het verhaal wordt verteld via vertelling door acteurs of via het gebruik van audio afkomstig van de historische acteurs zelf. . De film bevat fragmenten uit “My Country, Africa” van Lumumba’s speechschrijver Andrée Blouin^[1]“Congo Inc.” door In Koli Jean Bofane, “Naar Katanga en terug,” door Conor Cruise O’Brien^[2]en audiomemoires van Nikita Chroesjtsjov. De keuze om via deze middelen te vertellen is verstandig op twee fronten. In de eerste plaats omdat het de betrokken Congolezen in staat stelt dit verhaal in hun eigen woorden en taal te vertellen of opnieuw te vertellen. Op het tweede front komen we binnenkort terug.

Met deze instrumenten tot zijn beschikking laat de film een ​​kritisch spervuur ​​los op het Westen vanwege zijn aandeel in de moord op Lumumba en de onderwerping van de Democratische Republiek Congo aan imperialistische en neokoloniale belangen. Naast België en de VS, die samenwerkten om ervoor te zorgen dat de rijke uraniummijnen onder Europese controle bleven en de nucleaire ontwikkeling van de VS voorzagen, roept het ook de VN en de “vredesmacht” van de VN op voor hun interventies, die feitelijk niets hebben gedaan en laat Lumumba gevangen worden genomen en uiteindelijk worden gedood. Zoals dit artikel uiteenzet, kwam dit doordat de secretaris-generaal van de VN het in het geheim met de VS eens was in hun beoordeling van Lumumba, ondanks hun formele andersluidende beloften aan laatstgenoemde.

Het is hier dat het gebruik van archief- en historische bronnen het nuttigst blijkt te zijn, in de zin dat zij het touw vormen waaraan de imperialisten zichzelf ophangen. Het is een soort dialectische montage van beeld en woord die de meest effectieve momenten oplevert. Leiders uit de VS, België en de VN leggen verklaringen af ​​van vrede en non-interventie, maar citaten van hun lakeien en handlangers bij de CIA maken duidelijk hoe flagrant ze hebben gelogen. Zelfvoldane interviews van grijnzende spionnen benadrukken de botte blik achteraf die de film in ons bewustzijn probeert bij te brengen. De film vertelt ons nooit wat we moeten denken, maar stelt ons eenvoudigweg in staat twee en twee bij elkaar te voegen. Het is moeilijk om welke humanitaire retoriek dan ook uit het Westen in welke historische periode dan ook serieus te nemen, maar in Congo is het moeilijk om niet boos te worden als de film onthult dat België huurlingen inhuurt uit andere koloniale kolonistenlanden op het Afrikaanse continent. Er zijn veel Zuid-Afrikaanse en Rhodesische accenten, en in een bijzonder grimmig interview spreekt een voormalige nazi over de Congolezen die ze hebben afgeslacht.

Gedurende dit alles speelt de jazz door. Je zou kunnen denken dat het gebruik van jazz hier het leggen van een rechtstreeks verband is: zwarte Amerikaanse kunst als middel om het bewustzijn te vergroten en een radicale cultuur waarmee we onderwerpen als Congo en Lumumba kunnen benaderen. Maar het is hier dat de film (voor mij althans) een verrassende wending neemt, terwijl hij langzaam zijn andere object van kritiek opbouwt: dat van Amerikaanse jazzartiesten. En het spaart geen gevoelens omdat het een aantal van de beroemdste jazzmuzikanten onder de loep neemt. Als de abstracte kunst bijvoorbeeld voor altijd beschaamd moet worden gehouden omdat ze geld heeft ontvangen van het Congress for Cultural Freedom, wat kunnen we dan zeggen over Louis Armstrong, die ‘America’s Jazz-ambassadeur’ werd en zelfs in Congo speelde terwijl de crisis woedde? aan de gang?

De film speelt heel slim in op de verwachtingen van het vermoedelijk westerse publiek. In een van de eerste scènes vertelt Nikita Kruschev dat hij een hekel heeft aan jazz. Je zou verwachten dat hij in een negatief daglicht wordt gesteld tegenover de meer hippe en radicale jazzartiesten, maar het is Kruschev die herhaaldelijk oppositie uitspreekt in de VN en oproept tot moties die een einde maken aan het kolonialisme (hoewel hij, net als alle staatsleiders, uiteindelijk de politiek speelt zoals de de rest). Ter vergelijking: veel van de eerder in de film geportretteerde jazzartiesten komen over als weinig meer dan wat Chris Morris ‘narren van het hof’ noemde, en doen heel weinig om de status quo daadwerkelijk in twijfel te trekken. Zeer weinig Amerikaanse burgers komen ongeschonden uit de film, of ze nu zwart of blank zijn. Afgezien van Lincoln en Roach, en tot op zekere hoogte Nina Simone, is Malcolm X de enige die dat wel doet, wiens toespraken de internationalistische politiek van de film het duidelijkst illustreren.

De film eindigt bij de dood van Lumumba. Het is een plechtige noot om mee te eindigen, en de film herinnert ons er door de opname van Tesla- en Apple-advertenties aan dat de uitbuiting van Congo voor technologische hulpbronnen vandaag de dag nog steeds voortduurt. Wat moet er dan gedaan worden? Er lijkt weinig hoop te zijn, vooral nu het geweld in Oost-Congo aanhoudt. De film geeft geen gemakkelijke antwoorden. Maar het vormt op zijn minst de basis voor onze actie met het protest van Lincoln en Roach en anderen. In dezelfde geest als Rosa Luxemburg, die zei: ‘De meest revolutionaire daad is en blijft luidop zeggen wat is’, op een bepaald moment in de film de Congolese schrijver In Koli Jean Bofane, terwijl hij zich herinnerde hoe zijn moeder de levens van haar moeder redde. kinderen door soldaten te schande te maken die op het punt staan ​​hen te vermoorden, stelt dat we ons altijd moeten uitspreken. Het is niet veel, maar het is waar we moeten beginnen.

^[1] verteld door Marie Daulne, ook bekend als Zap Mama

^[2] verteld door Patrick Cruise O’Brien
Lees hier meer over de nalatenschap van Patrice Lumumba.